I Corsi
BANDLAB (Musica d'insieme)
Docente Penz.
Mostra/Nascondi Bio
Matteo Panzeri, classe 1992, nasce immerso nella musica grazie al padre che suonava e metteva dischi
24 ore al giorno.
Inizia a studiare pianoforte a 6 anni presso la scuola di musica classica di Trezzo sull'Adda, con
un percorso in parallelo di teoria e solfeggio.
Prosegue gli studi per diversi anni approfondendo lo strumento anche con lezioni private, fin quando
affascinato anche da tutto il resto della musica, decide di imparare a suonare anche la chitarra,
prima da autodidatta, poi presso la scuola di musica KM33 con il maestro Roberto Pezzaldi.
Nel 2008 forma le sue prime band come chitarrista e cantante: una tra queste i “Pane Burro e
Marmellata”, band pop-rock con la quale accumula innumerevoli esperienze di palco live (più di un
centinaio) e con cui incide in studio i primi EP di inediti scritti e composti da lui assieme agli
altri membri.
Nel 2010 prende il diploma come “Fonico livello base” partecipando al corso del KM33 diretto da Max
Moioli.
Nel 2011 partecipa con i PBM (Pane Burro e Marmellata) ad X Factor posizionandosi tra le migliori 8
band del concorso.
Nel 2012 decide di iniziare gli
studi di canto presso la scuola di musica KM33 con
l'insegnante Sara Dell'Orto.
In questi anni entra a far parte come cantante della band “Vodoo Funk Monsta” e della band “Topless”
con cui si esibisce live su molti palchi di festival e locali italiani.
Nel 2015, dopo le diverse esperienze con band che spaziavano tra pop, rock, funk e crossover, decide
di dare vita ad un progetto da solista con il nome d'arte “Penz”.
Nel gennaio 2016, in seguito a numerosi concerti e dopo aver pubblicato alcune cover in italiano e
inglese su YouTube, esce con il suo primo singolo da solista “Don't Feel the Pain”. Questa ballad
pop-rock precede altri singoli, tutti in italiano, fino ad arrivare a “Colore” pubblicato a fine
2017, il cui video raggiunge ottimi risultati.
Tra il 2016 e il 2017 partecipa anche a un corso di scrittura di testi diretto dall'autore e
scrittore Cristiano Sormani Valli.
Nel 2017 decide di proseguire ed approfondire gli studi di canto presso il CEMM con il maestro Tony
Guerrieri (corista di Sanremo e dei più grandi artisti della musica italiana come Laura Pausini,
Elisa, Nek, Giorgia, Zucchero, Negramaro ecc).
Le tante esperienze vissute e condivise con altri musicisti tra live, recording e lo studio della
musica a 360°, lo hanno spinto ad avvicinarsi anche alla batteria, raggiungendo da autodidatta un
discreto livello di competenza proponibile anche in band.
Nel 2018 decide di cambiare vita e realizzare un sogno, aprendo la scuola di musica Piuvoce con la
quale propone sul territorio corsi di canto e di strumento individuali e collettivi (accompagnato
dal suo staff di musicisti professionisti), camp estivi musicali, eventi a tema, saggi e spettacoli
nel ruolo di direttore artistico ed organizzatore.
Oltre ad essere il direttore di Piuvoce, è anche docente di pianoforte e del corso collettivo di
musica d'insieme “BandLab”.
Nel 2019 entra a far parte dello staff di “Andre&Cate MusicEvents” con cui collabora come musicista
professionista in eventi e matrimoni.
Nel 2021 pubblica l'album “Zero” di cui è autore di testi e musiche di tutti i brani, che vanta
migliaia di stream sulle piattaforme digitali e quasi mezzo milione di visite totali sul profilo
YouTube ufficiale.
Programma:
Mostra/Nascondi Programma
• Migliorare il proprio orecchio musicale;
• Migliorare la propria memoria sonora;
• Aumentare la capacità di ascolto;
• Mantenere attiva simultaneamente la percezione complessiva delle altre parti del brano;
• Acquisire una maggiore visione d’insieme;
• Studio di cover di differenti stili e generi da eseguire integralmente attraverso arrangiamenti
originali o arrangiamenti personalizzati;
Apprendere la giusta metodologia per suonare in gruppo, permette di raggiungere la giusta
preparazione per suonare dal vivo.
Chitarra
Docente FEDERICO SCHIAVONI.
Mostra/Nascondi Bio
Inizia il suo percorso musicale all'età di 13 anni, cominciando a studiare da autodidatta per i
primi anni.
Successivamente intraprende un percorso formativo studiando con i maestri Simone Pirola (Arkadia,
Simone Pirola & The Black Phoenix) e Riccardo Rebughini ( Wake Arkane, Thunder Kids, Svetlanas, Maze
of Heaven ).
Nel 2013 entra a far parte degli Alms of The Giant, gruppo mathcore/metal con il quale registra due
ep e intraprende una serie di date nel nord Italia.
Nel 2017 entro a far parte della band The Dorian's Grave Project, progetto solista di Alessandro Di
Rosa dove ho curato gli arrangiamenti di chitarra dei brani e intrapreso alcune date nel nord italia
con la band.
Il 29 Giugno 2017, insieme alla band alternative metal Ravenscry, si esibisce al Phenomenon di
Fontaneto d'Agogna (Piemonte ) in supporto alla data italiana dei Queensryche.
Sempre con i Ravenscry, nel mese di Settembre 2017 partecipa alla serata in memoria di Chester
Bennington organizzata da One More Light Italia al Fabrique di Milano, suonando davanti a 3000
persone.
Il 23 Ottobre 2017 entra ufficialmente nella band, intraprendendo con loro nel mese di Novembre un
mini tour in supporto alla band Kobra And The Lotus ( Canada ).
Ad Aprile 2018 i Ravenscry partono per un tour europeo di ben 12 date in supporto alla progressive
metal band Angra ed Operation: Mindcrime, viaggiando per Francia, Germania, Olanda, Inghilterra,
Austria, Svizzera, Polonia, Ungheria e Slovacchia.
Nel mese di Giugno 2018 affronta un secondo tour europeo in supporto alla band Kobra And The Lotus,
che lo ha portato a suonare tra Spagna, Francia e Svizzera.
Programma:
Mostra/Nascondi Programma
Parte 1
• Cos'è una chitarra? Primo approccio allo strumento
• Accordatura dello strumento
• La scelta delle corde e del plettro
• Corretta impostazione delle mani (destra e sinistra)
• La mano destra e il plettro
• Per incominciare: pennata alternata
• La scala cromatica in prima posizione su sei corde
• Le forme di Do, La, Mi, Re, Sol ( CAGED )
• La scala maggiore
• Accordi di triade
• Power Chords
• La chitarra solistica: primi fraseggi
• Tecniche base: Slide, Bending, Vibrato, Legato
Parte 2
• La scala pentatonica in tutte le posizioni
• Cos'è il blues? Fondamenti e la scala
• I modi della scala maggiore
• Arpeggi delle triadi
• Le quadriadi: voci e arpeggi degli accordi di settima
• Improvvisazione su Blues e Rock
• Tecniche Intermedie: Alternative Picking, Economy Picking, Hybrid Picking, Finger Picking
Parte 3
• La scala minore: naturale, armonica, melodica e relativi modi
• La leva del ponte tremolo: uso e relative tecniche
• Gli armonici nella chitarra: naturali ed artificiali
• La chitarra nei vari stili musicali: improvvisazione e ritmiche ( pop, rock, blues, funky, heavy
metal, djent )
• Tecnica Avanzata: Harp Harmonics
• Tecniche Avanzate: Tapping ( classico e avanzato), Sweep Picking, 'Swybrid' Picking
Extra
• Creazione del proprio suono: panoramica su amplificatori, pedali ed effetti rack
Chitarra
Docente RICCARDO REBUGHINI.
Mostra/Nascondi Bio
Chitarrista e compositore.
DallÕetaÕ di 6 anni, il padre (anch'egli chitarrista) gli insegna
le basi della chitarra e a 8 anni inizia l'apprendimento vero e proprio della chitarra classica. Nei
successivi 8 anni di studio vince 3 concorsi nazionali per scuole medie e partecipa ad alcune
importanti esibizioni.
A 16 anni, "folgorato" dall'ascolto di Joe Satriani e Steve Vai, inizia
lo studio della chitarra elettrica con Marco Santaniello , scoprendo il mondo del metal e del
prog-rock.
Nel 2004 si diploma con ottimi voti alla Nam di Milano nei corsi professionali di
CHITARRA MODERNA E TECNICO DEL SUONO dove anche studia armonia e arrangiamento moderno e perfeziona
la sua conoscenza della teoria e solfeggio, ottenendo i titoli di "musicista esecutore di musica
moderna" e "fonico".
Ha militato e tuttÕora milita in moltissime band di tutti i generi
musicali: WAKE ARKANE (melodic death metal) con i quali ha allÕattivo l'album d'esordio "THE BLACK
SEASON", TOTO V (tribute band), WHY OUT ( rock/hard rock cover band), HELENA HELLWIG (Sanremo 2006,
Bocelli, E. Morricone), PAOLA ZIGOI e tanti altri.
Negli anni ha condiviso il palco con
musicisti e artisti del calibro di ANTONIO PETRUZZELLI (Dolcenera,Vecchioni), PABLO LEONI (andy j.
forrest) , SILVER POZZOLI ( festival sanremo, vocal coach a the voice italia), UBALDO BRUNO ( renato
zero ), DANIELE STEFANI ( sanremo) , SERGIO MUNIZ. Dopo aver frequentato un anno di perfezionamento
post diploma presso la Nam di Milano, approfondisce chitarra jazz e partecipa a diversi seminari
(MIKE STERN, GIGI CIFARELLI, STEFF BURNS, PAOLO PATRIGNANI, DONATO BEGOTTI, ANDREA BRAIDO,DOUG
ALDRICH) e ha seguito lezioni con LUCA MENEGHELLO e HEGGY VEZZANO.
Dal 2012 e' uno dei membri fondatori nonche' musicisti del progetto benefico THUNDER
KIDZ-ROCK AGAINST CANCER , del quale fanno parte anche DIEGO ARRIGONI e STEFANO FORCELLA (moda' ),
FABRIZIO BICIO LEO (ramazzotti, amiche per l'abruzzo, renato zero Giusi Ferreri e molti altri ) ed
e' un preparatore agli esami RGT per il conseguimento di di plomi e lauree rilasciati dal
conservatorio londinese LONDON COLLEGE OF MUSIC.
Nel 2013 registra come session guitarist lÕalbum BAMBOLA del cantautore SANTE
DAL 2014 fa parte della band americana THE VIBE come musicista, produttore e compositore .
DAL 2014 al 2016 accompagna la pluripremiata cantautrice PATRIZIA CIRULLI nel tour
promozionale del suo album mille baci , condividendo il palco con artisti del calibro di RON, SERGIO
CAMMARIERE, LELE BATTISTA, ANDREA DI CESARE (carmen consoli, Fabrizio Moro), VINCE TEMPERA.
Sempre nel 2015 insieme allÕamico DIEGO ARRIGONI, realizza la clinic Ò lÕutilizzo dellÕamplificatore
e degli effetti per chitarraÓ che riscuote molto successo . E suona con la formazione da camera
Óensamble rime sparseÓ la trasposizione classica dellÕalbum metal Òson animali al mondoÓ dei
Verdelauro, progetto di Fabrizio Sassi ( the voice svizzera) nel quale i testi sono interamente del
Petrarca.
Nel 2016 viene chiamato da Andrea De Paoli ( ex Labyrinth e vision divine ) per
partecipare al suo nuovo progetto discografico MAZE OF HEAVEN, con il quale ha pubblicato il singolo
ÒDreamsÓ e sta per pubblicare il primo full- lenght.
Dal 2016 al 2017 e dal 2018 milita nella
thrashcore band SVETLANAS con la quale ha effettuato due tour europei e un tour negli stati uniti
esibendosi anche nello storico locale di Los Angeles WHISKY A GO GO. Ha suonando con NICK OLIVERI (
kyuss , queen of the stone age), Rikk Agnew ( christian death, adolescence) , Merle Allin ( the
murder junkies) e registrando a Los Angeles ,con la partecipazione di Greg Hedson ( bad religion),
il singolo Ò this is moscow not LA Ò uscito per poshboy records, del quale eÕ stato anche co -
compositore.
AllÕ inizio del 2018 compone e registra come guest sul nuovo disco del
compositore egiziano Ahmed Ezz.
Dal 2009 e' endorser delle chitarre rash.
Programma:
Mostra/Nascondi Programma
I programmi sono PERSONALIZZATI in base alle esigenze e agli obiettivi degli allievi, qui sotto
alcuni degli argomenti trattati:
CONOSCENZA DELLO STRUMENTO:
le componenti della
chitarra e le loro funzioni.
IMPOSTAZIONE:
la postura corretta del corpo e delle mani , lo stretching e il riscaldamento.
IL
GIUSTO METODO DI STUDIO:
in base alla disponibilita' di tempo di ogni allievo.
TECNICHE
RITMICHE E SOLISTICHE DI BASE:
• pennata alternata
• bending
• vibrato
• legato
• sweep picking
• tapping
• finger picking
• strumming
• skank
• licks e assoli per perfezionare e approfondire le tecniche apprese
TEORIA APPLICATA ALLO STRUMENTO:
• le scale
• gli intervalli
• accordi in
triade e quadriade
• i rivolti
• cadenze
• il II-V-I
• le dominanti secondarie
• riarmonizzazioni
• estensioni sugli accordi di dominante e accordi alterati
• armonizzazione di una
melodia
• le modulazioni
• le tensioni e le tensioni alterate
• il sistema
modale
ESECUZIONE DI BRANI E IMPROVVISAZIONE:
• durante il corso si studieranno diversi brani di
differenti generi musicali, a volte proposti dall'insegnante, altre volte scelti dagli allievi
stessi.
• analisi (armonica e della stesura) dei diversi generi musicali e gli elementi ,
ritmici e solistici , che li contraddistinguono, i linguaggi e il fraseggio nell'improvvisazione e
nell'accompagnamento.
• pop
• rock
• metal
• prog
• blues
• funky
• soul
• reggae
• ska
• elementi base del jazz
SVILUPPARE UN PROPRIO STILE
STRUMENTAZIONE ED
EFFETTISTICA:
• come scegliere correttamente la propria strumentazione
• il
cablaggio
• gli effetti e la "effect chain"
• come creare i propri suoni
DINAMICHE DI LAVORO IN
STUDIO
E LIVE
• le jam session e l'interplay
• dalla sala prove al palco scenico.
Batteria
Docente MARCO TRIVINI.
Mostra/Nascondi Bio
Marco Trivini studia Batteria dal 1995 da autodidatta e dal 1996 al 2002 con il Maestro Emilio
Bonvini.
Ha frequentato la NAM di Milano dal 2002 al 2007 con il Maestro Tullio De Piscopo,
proseguendo poi gli studi privatamente con il Maestro Maxx Furian.
Innumerevoli esperienze di
palco, e di studio: tra i lavori più importanti nel 2009 registra un EP con i R.O.A.D., sotto la
direzione artistica di Marco Forni (produttore e musicista dei più grandi nomi della musica
italiana).
Programma:
Mostra/Nascondi Programma
Offre lezioni di batteria per qualsiasi età, per chi si approccia per la prima volta allo strumento,
e per chi vuole semplicemente perfezionarsi, proponendo:
• un programma didattico dinamico,
utilizzando diversi metodi di studio
• una preparazione e uno studio approfondito dei
rudimenti
• studio con click
• utilizzo di basi musicali
Canto
Docente GRETA ANTICO.
Mostra/Nascondi Bio
Dopo diversi anni di studio presso varie scuole, ha intrapreso la carriera da professionista
cantando in un’ orchestra di musica live girando tutta Italia, con un repertorio che spazia dai
ballabili alla dance commerciale più attuale.
Programma:
Mostra/Nascondi Programma
Il suo corso prevede il canto come espressione del proprio Io, come gioco, come valvola di sfogo,
percepire sé stessi attraverso una modulazione della voce diversa da quella parlata, ciò che ci
rende davvero unici.
Educare la voce attraverso un percorso specifico per ogni persona,
superando i propri limiti, scoprendo le proprie capacità e assecondando i propri gusti musicali. Il
corso verterà su tematiche come: respirazione, appoggio della voce, estensione e timbrica, creazione
di un repertorio.
Canto
Docente FEDERICO BROVELLI.
Mostra/Nascondi Bio
Comincia a studiare musica nella classe ad indirizzo musicale della scuola media Aldo Moro di
Cernusco sul Naviglio, presso la quale studia teoria musicale, clarinetto e suona in un’orchestra.
Partecipa a diversi concorsi musicali proposti dalla scuola. Nel primo di questi, dopo meno di
cinque mesi di studio, si classifica al primo posto con un trio di clarinetti; successivamente, con
l’orchestra, vince due volte la competizione del CRAL delle Poste di Milano, mentre, con un ensemble
di clarinetti, si classifica primo ad un concorso a Città di Castello.
Comincia a studiare canto e fonda una band pop/rock (“Scarlet Why (?)”, poi diventata “Scarlet”) per
cui scrive diversi brani inediti, sia in italiano che in inglese, con la quale apre competizioni tra
band, suona in centri associativi giovanili e presenzia anche a due concerti di beneficienza.
Studia canto moderno presso la “Ricordi Music School” di Cernusco sul Naviglio e, l’anno successivo,
frequenta il corso di canto moderno presso la scuola di musica “Aterlier ProArt” di Brugherio.
Dopo un’esibizione con la sua band al “World Music Studio” di Pessano con Bornago, si iscrive al
corso accademico della scuola “Atelier ProArt”, gemellata con la “RockSchool” con sede a Londra, che
propone un programma intensivo di: teoria musicale, esperienze live con band, seminari, approccio a
diversi strumenti musicali e il raggiungimento del “Grade 8” in Canto Moderno (riconosciuto in tutta
Europa).
Dà gli esami di teoria e di canto pop (grade 3 e 4) del primo anno accademico in un’unica sessione,
quindi viene ammesso direttamente al secondo anno del corso accademico di durata triennale.
Successivamente, nel corso di due anni:
- Frequenta esternamente alla scuola un corso teorico base per fonici presso le Sale Prova Comunali
di Sesto San Giovanni.
- Suona in diverse situazioni acustiche a Cassina de’ Pecchi, Brugherio, Monza e Milano.
- Dal 2014 al 2015 effettua uno stage dove affianca l’insegnante di Canto Moderno (Laura Ciriaco)
durante le lezioni con i suoi studenti di accademia e corso base, si presta poi come tutor per
aiutare i ragazzi che studiano uno strumento musicale nella sala studio dell’”Atelier ProArt” e
lavora come supplente presso la “Talent School Rary” di Muggiò, l’“Atelier ProArt” di Brugherio e la
Scuola Civica di Musica di Cassina De’ Pecchi seguendo studenti con età dai 7 ai 60 anni.
- Grazie al percorso accademico, terminato nel Dicembre 2016, ottiene una conoscenza basilare di
Batteria e Violino, una mediocre di Pianoforte, Basso, Chitarra, Sassofono e Clarinetto basso, una
maggiore di Clarinetto, e una completa di Canto.
- Impara ad usare i software “Finale” e “Musescore” per la scrittura di partiture.
- Si dedica al settore didattico, leggendo libri a riguardo, apprendendo i concetti della PNL
(Programmazione Neuro Linguistica) e frequentando un corso di lettura del linguaggio del corpo e
delle espressioni facciali, completato da un’introduzione al FACS (Facial Acting Coding System),
tenuto a Milano da Igor Vitale, un discepolo delle teorie di Paul Heckman (colui che teorizzò le
microespressioni).
Nel 2017 frequenta l’Accademia09 per approfondire il canto con Lalla Francia.
Ottenuta la Laurea in Informatica Musicale, e dopo aver ottenuto i crediti extra necessari, continua
il suo percorso con la Laurea Magistrale di Scienze della Musica e dello Spettacolo all’Università
Statale di Milano grazie alla quale studia (in collaborazione con il Conservatorio di Musica
Giuseppe Verdi di Milano) materie come antropologia musicale, pedagogia musicale, sociologia
musicale, psicologia sociale e altre affini.
Partecipa a diversi seminari di pertinenza musicale:
- Vocal training proposto dalla “Shure” sull’uso della voce e dei microfoni
- Seminario sull’improvvisazione tenuto da uno studente del “The Institute” di Londra
- Seminario sull’esperienza e la condotta da tenere in una sala di registrazione
- Seminario sulla psicologia del lavoro e dell’artista.
- Partecipa ad una Masterclass al “The Institute” a Londra.
- Seminario sulle tecniche di emissione, corde vocali e patologie relative con Franco Fussi.
Programma:
Mostra/Nascondi Programma
Le lezioni cominciano sempre con lo stabilire i punti di forza, i punti deboli e gli obbiettivi
dell’allievo.
Una volta fatto ciò, viene pensato un percorso, che comprenderà:
- L’introduzione teorica della tecnica del canto.
- Consolidamento pratico dei vari step della tecnica e assegnamento di esercizi per casa.
- Correzione di vizi e lavoro sui tre parametri fondamentali (tempo, intonazione, estensione).
- Studio di canzoni pertinenti al gusto dello studente e di canzoni utili allo studio.
Una lezione generica si suddivide solitamente in una parte di riscaldamento e in una di esecuzione.
La fase di riscaldamento prevede lo studio teorico e pratico della tecnica, con vocalizzi
accompagnati al pianoforte (in caso di interessamento da parte dello studente, è sempre in questa
fase che si studia la teoria musicale e la lettura dello spartito).
La fase di esecuzione vede lo studente eseguire il brano studiato: assegnato o scelto. Al termine
e/o durante l’esecuzione, l’insegnante andrà a sottolineare le dimenticanze, gli errori e le
migliorie da apportare, ma anche i successi, i passaggi degni di nota e gli apprezzamenti dovuti,
per favorire un cammino incentrato sulla sicurezza nutrita da una costante motivazione.
Pianoforte
Docente ILARIA TARANTINO.
Mostra/Nascondi Bio
Mi sono avvicinata alla musica quando ero bambina perchè mi sono trovata in casa un pianoforte con
cui strimpellare. Non era una cosa da poco, nella mia famiglia nessuno è mai stato musicista, ma
mio padre comprò un pianoforte con la speranza che in qualche modo mi avvicinassi spontaneamente. E
così è stato, il suo sogno si è avverato diventando anche il mio e all'età di 8 anni ho iniziato
a giocare e ad imparare da autodidatta.
Quando mi sono iscritta alla scuola media ho scelto di
frequentare la nuovissima sezione musicale in modo da poter studiare pianoforte anche a scuola con
un vero maestro. Quelli sono stati 3 anni ricchi di esperienze, di professori in gamba, di saggi, di
esami e di concorsi nazionali, alcuni dei quali vinti con grande sorpresa ed emozione.
Presto mi
sono accorta durante quel periodo che la mia passione per la musica era limitata dalle poche, seppur
entusiasmanti, ore di lezioni individuali e di orchestra. Decisamente non bastavano: così ho deciso
di iscrivermi contemporaneamente alla Fondazione Luigi Piseri di Brugherio dove ho studiato
pianoforte per 10 anni con l'insegnante Nicoletta Encidi e teoria con Viviana Gaslini con cui nel
2006 ho preso la licenza di Teoria e Solfeggio presso l'istituto Monteverdi di Cremona.
In tutti
quegli anni ho anche continuato i miei studi scolastici in parallelo: dopo il liceo ho frequentato
l'università e nel 2012 mi sono laureata in Scienze dei Beni Culturali ad indirizzo musicale.
Successivamente ho partecipato al Master in Comunicazione Musicale (direttore Gianni Sibilla,
caporedattore di Rockol) presso l'Università Cattolica di Milano. Quest'ultima esperienza mi ha
permesso di conoscere a fondo anche il mondo dell'industria musicale e di lavorare un anno e mezzo
presso l'etichetta discografica indipendente New Music International (prima casa discografica dei
Modà). Nel 2014 ho iniziato ad insegnare pianoforte e presto la mia passione per la musica si è
legata a quella dell'insegnamento; così nel 2015 ho conseguito il diploma di Teorie e Tecniche
dell'insegnamento musicale presso la NAM di Milano.
Attualmente continuo a studiare, insegno
pianoforte e conduco progetti di primo approccio alla musica nelle scuole primarie e d'infanzia,
collaboro con Assim (Associazione Italiana Musicisti) e mi appassiono a tutto ciò che sia arte,
cultura ed emozione.
Programma:
Mostra/Nascondi Programma
Il corso è rivolto ad allievi di tutte le età e si adatta in modo dinamico alle attitudini e alle
capacità individuali di ognuno. Gli argomenti principali sono:
• conoscenza del pianoforte e
primo approccio allo strumento
• lettura note sul pentagramma, lettura ritmica e regole di
teoria
• esercizi di tecnica e indipendenza delle mani
• repertorio classico e solistico
• repertorio moderno e di accompagnamento
• ear training e guida all'ascolto
•
sviluppomusicalità
Producing/Basso
Docente Andrea Fagiuoli.
Mostra/Nascondi Bio
Nato a Milano nel 1984, dal 2008 è bassista della band Ravenscry con la quale ha prodotto 3 album
studio di risonanza internazionale e svolto 5 tour europei.
Dal 2015 insegna basso, pianoforte e
producing presso varie scuole della Lombardia.
Svolge attività come fonico live, produttore e
responsabile tecnico presso il Ravenstudio di Comun Nuovo e altri studi in tutta la Lombardia.
Ha svolto attività di bassista turnista sia in studio che live e tuttora collabora con artisti di
calibro nazionale e internazionale.
Programma:
Mostra/Nascondi Programma
il corso di producing si prefigge l’obbiettivo di formare delle persone in grado di lavorare con il
suono in tutte le sue forme. Partendo dall’acustica fino ad arrivare alla reale produzione tramite
strumenti tecnici (che siano digitali o analogici) di brani musicali di qualsivoglia tipo. Non c’è
un programma preciso perché è un corso che viene sviluppato intorno alle esigenze dell’allievo,
che sia interessato ad alcune parti della produzione o a tutto l’insieme.
A titolo
esemplificativo si possono affrontare argomenti tipo:
• Tecniche di registrazione;
•
Arrangiamento;
• Produzione di musica elettronica;
• Tecniche di mixing live/studio;
-
Tecniche di mastering;
• Tecniche di promozione;
• Utilizzo di DAW specifiche (Cubase, Pro
Tools, Ableton, Logic Pro ecc...).
Basso
Docente Matteo Mazzola.
Mostra/Nascondi Bio
Classe 1992, affascinato dalla musica e dallo strumento, inizia il suo percorso da ragazzo,
studiando da autodidatta per diversi anni.
Dopo poco entra a far parte del gruppo "Hard Glide" (hard-rock) con il quale svolge le sue prime
esperienze di palco e di studio.
Dal 2016, intraprende un percorso formativo di strumento e teoria musicale con il maestro Andrea
Fagiuoli (attuale produttore e bassista di Gianluca Grignani, bassista della band
“Ravenscry”).
Nel 2018 inizia la sua avventura con il gruppo "Soundrift" (alternative metal) dove accumula
innumerevoli esperienze live su diversi palchi della Lombardia proponendo anche brani inediti di cui
è parte fondamentale della composizione e della realizzazione.
Attualmente bassista ufficiale del progetto "Penz" (pop-rock) con cui collabora attivamente alla
realizzazione dell'album “Zero” uscito del 2021. Progetto che vanta quasi mezzo milione di
visualizzazioni in rete e migliaia di stream sulle piattaforme digitali.
Nel 2020 si approccia anche allo studio del home recording e del sound engineering, registrando
alcune pre produzioni per diverse band e mix e master di alcuni cantanti solisti.
Programma:
Mostra/Nascondi Programma
I percorsi saranno personalizzati per ogni singolo allievo a seconda delle diverse esigenze,
partendo dai primi approcci di impostazione di base delle mani, fino ad arrivare a perfezionare la
tecnica con studio con click di tempo e ritmo, utilizzo di basi musicali, studio di dinamica,
approfondimento del linguaggio musicale, esercizi di tecnica ed indipendenza delle mani ed eventuale
preparazione per esibizioni live e da studio.
Violino
Docente Cammilla Cuzzi.
Mostra/Nascondi Bio
Inizia il suo percorso violinistico all’età di 10 anni.
Parallelamente allo studio del violino inizia a studiare musica teoria e solfeggio.
Nel 2008 entra a far parte dell’orchestra kids de La Verdi di Milano esibendosi nella sezione dei
violini primi all’Elba Jazz Music Festival.
L’orchestra Verdi Junior le ha permesso di prendere parti a molte Masterclass estive in giro per
l’Italia e per il mondo.
Nel 2015 partecipa alla masterclass in Spagna presso il Conservatori de Musica de Badalona.
Nel 2017 ha la possibilità di partecipare ad un ulteriore gemellaggio tra l’orchestra Verdi di
Milano con quella russa, presso il St. Petesburg Conservatory, Russia.
Nel 2018 si esibisce a New York con l’orchestra del Queens College.
In questi anni ha conseguito tutti gli esami pre-accademici di violino e di musica teoria e
solfeggio presso il Conservatorio di musica “Giuseppe Verdi” di Milano e il Conservatorio “Luca
Merenzio” di Brescia.
Programma:
Mostra/Nascondi Programma
Il suo programma offre la possibilità di avere un primo approccio al violino con l’obiettivo di
comprendere cosa vuol dire intraprendere un percorso nella carriera violinistica.
- Presentazione dello strumento
- Come si tiene il violino? Troviamo la giusta posizione violinistica
- Cos’è l’arco e come si tiene?
- Esercizi di stabilità
- Lettura delle note e delle dinamiche
- Esercizi ritmici
- Tecniche per la corretta posizione delle dita
- Gestire le dinamiche con l’arco
- Uso dell’arco a diversi ritmi e velocità
- Criteri per arcate e diteggiature
- Scale e arpeggi in posizioni fisse e a seguire con passaggi di posizione
- Scale e arpeggi a corde doppie con passaggi di posizione
- Tecniche di esecuzione di uno studio
- Esecuzione studio a corde semplici e a seguire a corde doppie
- Sviluppo della lettura a prima vista
PiuKids (Propedeutica Musicale)
Docente Sara Infusino.
Mostra/Nascondi Bio
Mi diplomo all'Accademia di Brera nel 2010 e decido di proseguire gli studi con un master in Arte e
Musicoterapia all'università LABA di Brescia, da qui le prime esperienze di progettazione e supporto
di minori e adulti con disabilità, sia in contesti scolastici che di comunità. Nel 2014 mi laureo in
Scienze Psicologiche all'università di Bergamo e comincio l'attività di Educatrice scolastica, che
diviene la mia professione principale. Nei mesi estivi mi occupo, da diversi anni,
dell'organizzazione e progettazione di attività educative e ricreative per bambini e ragazzi, presso
scuole e centri di aggregazione.
Programma:
Mostra/Nascondi Programma
PERCORSO DI PROPEDEUTICA MUSICALE 3-5 ANNI
OBIETTIVI
• Sviluppo della sensibilità uditiva e dell'ascolto
• Potenziare il senso ritmico e favorire la coordinazione motoria
• Riconoscere e riprodurre semplici elementi ritmici
• Sviluppo dell’autocontrollo, concentrazione, creatività e rilassamento
• Sviluppo della socialità e inserimento armonico nel gruppo
ATTIVITÀ
Attraverso il gioco e il movimento i bambini vengono accompagnati nella scoperta di alcuni parametri
musicali (suono/silenzio, lento/veloce, acuto/grave, ascendente/discendente, forte/piano,
staccato/legato), del ritmo e dell'espressività vocale.
L'esplorazione, l'imitazione, l'ascolto attivo, l'esperienza motoria e la ripetizione sono elementi
fondamentali di apprendimento, utili a sviluppare il pensiero musicale e a favorire processi
emotivo-affettivi e senso-motori.
Canto
DEBORAH MARINO
Mostra/Nascondi Bio
Deborah Marino, classe 1998, canta da quando ha memoria.
All’età di 6 anni le chiedevano cosa vuoi fare da grande, lei rispondeva, la cantante.
Inizia a prendere lezioni di canto moderno nella scuola di musica di Cavenago di Brianza all’età di
10 anni.
Nel
frattempo partecipa ad alcuni concorsi canoni in Lombardia e in Calabria, regione di origine dei
suoi genitori.
Decide di proseguire gli studi, all’età di 12 anni, presso il “CEMM” di Bussero, con l’insegnante
Carlotta Limonta. Con
quest’ultima studierà fino al 2018.
Nel 2012 partecipa ai casting dei programmi televisivi “Io Canto" e "Sanremo Giovani". Nello stesso
anno apre il
concerto del "CEMM" di Bussero, al locale "Bluè" di Cernusco sul Naviglio (MI).
Nel 2015 inizia la collaborazione con due rapper della Brianza, Piacca e Mden, con il primo realizza
"Flashback" e con
il secondo "M.D.e.N." e partecipa ai casting di "X-Factor" a Bologna.
Ad aprile del 2016, firma un contratto con l'etichetta discografica "Rosso al Tramonto" e il 3
luglio, realizza il suo
primo concerto intero da solista, presso il bar "Puka's" di Cavenago di Brianza (MB).
Nel 2017 partecipa ai casting di "X-Factor" a Milano.
Nel 2018 si iscrive al CPM Music Institute di Milano, seguendo il corso pre-accademico Bachelor in
canto pop-rock, per
proseguire la formazione artistica.
Nel 2019 si iscrive al corso di laurea triennale al CPM Music Institute di Milano in canto pop-rock,
dove studia la
tecnica vocale con Tommaso Ferrarese (vocal coach di Max Pezzali) e Roberta Granà (corista di Laura
Pausini e di
Sanremo).
Nel 2019 entra a far parte dello staff di "Andrea&Cate MusicEvents" con cui collabora come cantante
professionista e
intrattenitrice in eventi e matrimoni.
Nel 2020 viene selezionata per duettare con Roby Facchinetti durante l’Open Week del CPM Music
Institute.Nel 2021 si
esibisce per evento "Estate Sforzesca" al Castello Sforzesco di Milano; viene selezionata per fare
da corista a Nek
durante l’Open Week del CPM Music Insitute; si esibisce per concerto benefico “Last Days Before
Christmas” presso Teatro
Giuditta Pasta di Saronno (VA) e al Politecnico di Milano per "Fondazione Fiera Milano".
Nel 2022 partecipa come concorrente al programma televisivo di Gabriele Corsi, "Don't Forget The
Lyrics" e si esibisce
per evento "Estate Viva" al Castello Sforzesco di Milano.
A febbraio del 2023 consegue la laurea al CPM Music Institute di Milano in canto pop-rock e vince il
bando del CPM Music
Institute per partecipare ad un percorso di affrancamento ai docenti del CPM per formazione di
Didattica Musicale CPM;
bando denominato “PREPARING FOR TEACHING PROSPECTIVE”, nelle materie di Strumento (Canto), Teoria e
Armonia, Musica
d’Insieme, Pianoforte Complementare e Tutoring di supporto agli allievi del CPM.
A settembre del 2023 diventa insegnante di canto moderno e pianoforte a “Piuvoce” e alla “Bach
Street School” di Melzo.
Da ottobre 2023 a febbraio 2024 segue in Santeria a Milano (MI) un Corso in Marketing, Management e
Comunicazione
Musicale, approfondendo diversi argomenti della sfera musicale come il Marketing, il Management, la
Comunicazione
Musicale, il Booking, il Publishing, l’Ufficio Stampa, la Produzione Discografica e la Discografia.
Programma:
Mostra/Nascondi Programma
Le sue lezioni cominciano con capire l’obiettivo dell’allievo e con l’individuare i suoi punti di
forza, da rinforzare e
i punti deboli sui quali dover lavorare. Successivamente si pensa ad un percorso da seguire.
Deborah struttura così una lezione generica:
• Prima parte di respirazione con esecuzioni di esercizi per il fiato.
• Seconda parte di riscaldamento con esecuzioni di diversi esercizi (vocalizzi accompagnati
dall’insegnante al
pianoforte).
• Terza parte di esecuzione di un brano a scelta dello studente o assegnato dall’insegnante.
Le tematiche affrontate durante il corso saranno la respirazione, l’appoggio della voce, il timing,
la timbrica, il
suono, l’estensione e la creazione di un repertorio.
Chitarra
NICCOLO’ REBUFFONI
Mostra/Nascondi Bio
Il primo avvicinamento alla musica all'età di 5 anni con il corso Yamaha presso l'accademia musicale
di Treviglio.
Presso la stessa accademia a 6 anni inizio lo studio del violino fino ai 17 anni. Contemporaneamente
intraprendo lo
studio teorico del solfeggio, del pianoforte e prendo parte all'orchestra dell'accademia di cui
arriverò a rivestire il
ruolo di spalla. A 12 anni mi approccio da autodidatta allo studio della chitarra moderna. Dopo il
diploma di maturità
scientifica inizio gli studi presso la Facoltà di Informatica Musicale all'Università Statale di
Milano, fino
all'ammissione al corso di chitarra pop/rock del Conservatorio Gaetano Donizetti di Bergamo, con il
maestro Luciano
Zadro. Nel 2021 inizio a fare parte della band indie pop "Seriole", tutt'ora attiva, come
chitarrista.
Il 15 marzo 2023 ho conseguito la laurea in chitarra pop/rock con un voto di 108/110 presso il
Politecnico delle belle
arti (ex Conservatorio Gaetano Donizetti) di Bergamo.
Esperienze lavorative
Concerti con la band "Seriole" presso: Bloom Mezzago; Arci Blob Arcore; Clamore Festival Bergamo;
Solidar rock Cassano
d'Adda; Live Evil Vaprio d'Adda; Festa della Magnolia Inzago; Edonè Bergamo.
Corsi
Corso di effettistica pop/rock 2020 Tenuto dal Maestro Chicco Gussoni
Formazione musicale per la gestione dell'handicap 2020 Tenuto dalla professoressa Giulia Cremaschi
Trovesi
Storia della musica elettroacustica 2022 Tenuto dal Maestro Beppe Bornaghi
Programma:
Mostra/Nascondi Programma
Base
L’obiettivo primario del corso verte sulle conoscenze di base dello strumento: la struttura fisica
della
chitarra; i primi accordi base (maggiori, minori); ritmiche semplici di accompagnamento; le prime
canzoni
(tenendo conto del gusto e attitudine dell’allievo/a). In parallelo si inizia anche lo studio della
teoria
musicale, fondamentale per lo sviluppo dei futuri musicisti (iniziamo a decifrare il linguaggio
musicale!).
Nella teoria di base si affronteranno: nomi delle note; lettura delle sigle di accordi; lettura del
pentagramma.
Intermedio
A questo livello la chitarra non è un oggetto totalmente sconosciuto: si studiano gli accordi di
settima,
ritmiche più complesse; giri blues; inizia un primo approccio allo studio delle scale (pentatonica
maggiore e
minore), con un approccio leggero all’improvvisazione su giri semplici di accordi e di conseguenza
lo studio
dei primi assoli con relativo repertorio di canzoni. Nella parte teorica vengono introdotte le scale
maggiori e
le funzione delle note al loro interno, di conseguenza si approfondisce la struttura degli accordi.
Avanzato
Il corso avanzato prevende una conoscenza solida dello strumento. Gli argomenti che si affronteranno
saranno: accordi complessi con più estensioni; scale maggiori, minori, modali; improvvisazione su
giri più
complessi; arpeggi maggiori e minori; si va ad analizzare le canzoni in maniera più profonda e
assoli più
avanzati (in un modo che comincia ad essere professionale), ci sarà anche un’attenzione sul suono e
sull’effettistica della chitarra. La teoria in questo livello sarà strettamente legata allo studio
dello
strumento, si vanno ad analizzare le canzoni e la funzione degli accordi al loro interno e le scale
che ogni
accorto genera.
La cosa che legherà tutti i vari livelli del corso e alla quale tengo particolarmente, sarà
l’importanza data
all’ASCOLTO della musica, è importante capire che la musica prima di essere suonata deve essere
ascoltata.
Tromba
Stefano Zucchetti
Mostra/Nascondi Bio
Inizia gli studi di Tromba presso la scuola civica di Cassano d’Adda sotto la guida del M° L.
Figlioli.
In concomitanza
alla laurea triennale in “Scienze e tecnologie della comunicazione musicale”, presso l'Università
Statale di Milano,
supera l’ammissione ed entra al Conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida del M° L.
Bascapè.
Nel 2018 termina il
triennio di Tromba e successivamente
intraprende il percorso biennale di “Didattica della Musica” presso la stessa istituzione,
laureandosi nel 2024.
In questi anni ha avuto la possibilità di esibirsi in svariati locali, festival e strade grazie alle
diverse formazioni
di cui ha preso parte (Spazio Bianco, Vogo Beat, the East Side Blues Band) oltre alla collaborazione
con differenti
corpi bandistici sia come musicista che come docente (Treviglio, Fontanella, Orzinuovi, Caravaggio,
Cassano d’Adda).
Dal 2015 al 2023 ha collaborato al progetto “Scuola che sBanda” promosso dal corpo musicale di
Fontanella che, in unione
alla scuola primaria del medesimo paese, coinvolge e avvicina i ragazzi alla musica. Dal 2017 è
docente presso
l’Istituto paritario Facchetti, insegnando musica alle classi secondarie di primo grado.
Dal 2023 ha intrapreso il ruolo di docente di tromba presso la banda di Cassano d’Adda dando il via
a “sBANDAti”,
progetto doposcuola in collaborazione con le classi elementari della stessa cittadina.
Dal 2019 collabora con l’Accademia musicale di Treviglio sempre come docente di Tromba.
